Après avoir résilié mon abonnement UGC illimité il y a un an, je craignais de ne plus jamais pouvoir me rendre au cinéma au vu du prix prohibitif. Mais c’était sans compte sur les places à 4€ de mon CE grâce auxquelles je peux continuer à voir au moins 1 film par mois 🙂 Si j’ai utilisé sans hésiter mes places du mois d’août pour voir 120 Battements par Minute, pour le mois de septembre le choix a été plus difficile. Après avoir longuement hésité avec Mother, les avis de mes proches assez mitigés m’ont finalement fait revoir ma copie et je me suis dirigée vers Le Château de Verre, dont je n’avais jamais entendu parler avant de regarder le programme de mon cinéma.

Moi qui n’ai pour habitude de ne jamais regarder les bandes-annonces, j’ai regardé celle-ci avant de me décider à aller voir le film ou non, et grand bien m’a pris car elle m’a donné vraiment envie et je la trouve très fidèle au film !
Ce film est un peu décrié par la critique pour son côté un peu trop porté sur le pathos et les sentiments dégoulinants, Personnellement, j’ai adoré mais je n’ai pas vraiment su quoi en retirer. Que je vous explique.

Apprendre en se divertissant est clairement le thème de cette chronique cinématographique. Dunkerque, dernier film de Christopher Nolan que j’aime beaucoup nous raconte l’Histoire avec un grand H d’une bataille de la Seconde Guerre Mondiale. 120 Battements par Minute, Grand Prix du Festival de Cannes, parle lui aussi de l’Histoire, celle de l’émergence du SIDA en France dans les années 80/90 et l’inaction des pouvoirs publics face à cette catastrophe.

Je suis une grande partisane du cinéma en guise de leçon d’Histoire. J’ai lu cette semaine l’article de Mango&Salt – La fiction comme évasion – où elle explique avoir besoin de livres et de films qui la divertissent réellement et qu’elle prend peu de plaisirs à ce genre de films historiques qui ne la font pas assez sortir de son quotidien.
Je ne partage pas son avis, dans la mesure où je fais les 2. J’aime à la fois lire des livres qui me font m’évader, souvent à travers des mondes imaginaires, mais je peux sans souci enchaîner avec un essai sur la condition animale.
C’est la même chose concernant mes choix de films, j’aime alterner entre films légers et films historiques ou avec une morale bien présente. Je lis assez peu les infos et ne passe pas mon temps dans des livres d’Histoire, j’apprends donc énormément de choses à travers le cinéma, et je trouve que j’arrive malgré les sujets parfois durs à m’évader, à sortir de ma routine. Il est simplement préférable que je vois ces films plus difficiles dans une salle de cinéma, où je suis beaucoup plus concentrée que chez moi. En plus des 2 films que je vous présente aujourd’hui, je pense ainsi à 12 Years a Slave, La Couleur des Sentiments, Harvey Milk, Dallas Buyers Club, Le Discours d’un Roi, The Danish Girl… autant de films qui m’ont profondément marqué et beaucoup appris.

Et vous quel est votre avis sur le sujet ? Acceptez-vous de regarder des films aux sujets difficiles ou préférez-vous uniquement des films qui vous redonne du baume au cœur ?

Comme je vous le disais en introduction de ma critique de Get Out, j’ai récemment vu (ou revu) l’intégrale Marvel, en prévision de mon visionnage des Gardiens de la Galaxy Vol.2 justement. Si j’en avais vu la majorité, j’étais passée à côté du premier volume des Gardiens de la Galaxy ainsi que des films Thor et des deux premiers Captain America, m’empêchant ainsi de saisir toutes les subtilités de l’intrigue générale de la cinématique Marvel. Je pense notamment à Thanos et aux pierres d’infinité auxquelles je ne comprenais strictement rien avant cette rétrospective.

Si je ne demande jamais la Lune aux films Marvel, j’attends tout de même un scénario cohérent et un bon moment de divertissement. En plus, je m’attendais à ce que Les Gardiens de la Galaxy Vol.2 fassent un lien avec les autres films, mette sa pierre à l’édifice concernant la quête globale de la cinématique. Si j’ai passé un agréable moment pendant les 3/4 du film dirais-je, je suis un peu restée sur ma faim concernant les autres éléments.

Quant au Roi Arthur : La légende d’Excalibur, j’avais envie de le voir d’une part pour son acteur principal (Charlie Hunnam), d’autre part pour son réalisateur (Guy Ritchie) sans pour autant en attendre grand chose non plus. Alors, pas d’attente= pas de déception ? Pas si sûr…

Plusieurs films me tentent au cinéma ces temps-ci. Après m’être fait l’intégrale des Marvel à la maison, il faut notamment que j’aille voir Les Gardiens de la Galaxie 2. J’ai aussi très envie de voir Le Roi Arthur avec Charlie Hunnam (Jaaaaaax), et pourquoi pas Alien : Covenant parce que eh, Ridley Scott ! Cependant, pour choisir le premier film à aller voir en salles, j’ai tout de suite choisi Get Out. Ce film m’avait donné envie rien qu’en voyant son affiche que je trouve extrêmement bien faite, avant même d’en connaître l’histoire.
J’en avais entendu beaucoup d’avis positifs, mais aucun avis détaillés et je ne savais donc pas à quoi m’attendre, le synopsis étant assez énigmatique.

Je vais donc essayer de vous en parler à mon tour sans trop vous en révéler, afin de garder l’effet de surprise que je trouve très intéressant.

Comme à mon habitude, je suis allée voir la nouvelle adaptation Disney au cinéma. Si pour les précédents films comme Le Livre de la Jungle ou Tarzan, j’y allais sans en attendre grand chose, pour La Belle et la Bête la communication et l’attente du public étaient tellement fortes que mes attentes étaient plus élevées que d’habitude. Surtout que je fais confiance à Emma Watson pour choisir un rôle intéressant ! Alors, que vaut cette nouvelle adaptation Disney ?

Me voilà revenue de parmi les morts, après  des mois d’absence. Mille excuses les amis. en septembre j’avais enfin décroché un nouveau travail, après 1 an de chômage, enfin ! Cependant ce nouveau travail a nécessité que je déménage de Bordeaux à Avignon, région qui m’était alors totalement inconnue. Mon travail étant très prenant sur le plan émotionnel et physique, je n’avais aucune motivation le soir en rentrant pour faire quoi que ce soit d’autre que manger et dormir. Mais depuis, j’ai démissionné, fait le ménage dans ma vie, emménagé pour de bon dans la campagne avignonaise dont je suis tombée amoureuse… et j’ai donc un peu de temps devant moi pour retourner au cinéma et enfin reprendre du service par ici ! D’ailleurs j’ai vu pas mal d’articles fleurir ces temps-ci sur le sujet du bonheur au travail et les attentes de la Génération Y vis-à-vis des entreprises. Venant de quitter un CDI si mon expérience vous intéresse dites-mois j’en ferai un papier 😉

Je reviens donc aujourd’hui avec les  dernier film que j’ai vu, 2 gros blockbusters  Kong : Skull Island et Logan. Qu’on se le dise, j’aurais préféré vous parler de La La Land mais le cinéma proche de chez moi ne passe que des films en VF, or je refuse d’aller voir La La Land autrement qu’en VO… il est donc probable que je n’aille voir que des films américains où je me moque de les voir en VF #vismavieàlacampagne.

Des mois que je n’avais mis les pieds dans la grande salle ! Comme vous le savez sûrement depuis le temps, j’ai donc déménage dans le sud de la France sans aucun UGC à côté pour utiliser ma carte illimitée. J’ai donc profité qu’on m’offre une place de cinéma pour aller voir le dernier Dolan qui me faisait très envie. Je n’avais pas vu la bande annonce, je ne connaissais que le casting et j’avais en tête Mommy, le seul film de Dolan que j’ai vu jusqu’à présent et qui m’avait complètement bouleversée.

Mes attentes étaient donc assez hautes. Pour tout vous dire, je suis un peu perturbée au sujet de ce film : en sortant de la salle j’étais un peu déçue, je m’attendais à autre chose, d’autant plus que je n’avais lu que de très bonnes critiques sur les  autres blogs. Et puis les jours passant, je remarque que certains passages m’ont vraiment marquée (je l’ai vu dimanche dernier) et que ce film m’accompagner finalement beaucoup plus longtemps que je le soupçonnais.

J’ai enfin pu retourner au ciné ! J’avais oublié le plaisir de me plonger dans une grande salle noire et d’en prendre plein les yeux. Pour bien commencer la rentrée, j’ai choisi d’aller voir le film d’animation Comme des Bêtes. La bande annonce m’avait fait beaucoup rire et j’avais très envie de découvrir l’histoire au complet de ces animaux attachants, surtout que le chien principal me faisait beaucoup penser au mien. J’avais juste un peu peur d’avoir vu tous les moments drôles dans la bande annonce , alors que finalement celle-ci ne dit quasiment rien et l’intrigue du film reste entière !

Vous commencez à le savoir, j’aime bien aller voir les nouvelles adaptations des classiques Disney au cinéma. J’en ressors souvent déçue, mais j’aime y aller quand même. Après Blanche Neige et Le Livre de La Jungle, je suis donc allée voir le dernier film Disney qui revisite la légende de Tarzan.
Pour tout vous dire, je ne suis pas hyper fan du dessin animé, je me rappelle très bien l’avoir vu au cinéma, au Grand Rex c’était chouette. Mais depuis j’ai dû le voir 2 fois, très peu comparé à d’autres que j’ai vu des dizaines de fois.
N’étant jamais ressortie à 100% satisfaite d’une de ces adaptations Disney, j’y allais avec de grosses réserves, sans attendre grand chose.

Quant à  The Neon Demon, j’avais très envie de le voir. Je fais partie de ces gens qui ont encensé Drive à sa sortie,  ce film m’avait vraiment soufflée. J’avais été hyper déçue par le film suivant de Nicolas Winding Refn, Only Gog Forgives, où je m’étais vraiment ennuyée. J’ai cependant abordé The Neon Demon avec envie grâce au casting (Elle Fanning + Abbey Lee Kershaw) et à l’affiche… tout en gardant une point de réserve.

Alors, que valent cette adaptation de Tarzan avec le bel Alexander Sgarsgard (Eric dans True Blood <3)  et le dernier film de Nicolas Winding Refn ?